L'ARTE INCONTRA LA MUSICA

ARTISTA: NYEL DESCRIZIONE: L’opera esposta è un esempio di arte contemporanea che esplora temi di esistenza extraterrestre e mistero cosmico. La figura aliena, con i suoi grandi occhi neri e la piccola bocca, cattura immediatamente l’attenzione dello spettatore, evocando un senso di curiosità e meraviglia. L’uso di toni di grigio per il soggetto principale, in contrasto con lo sfondo vibrante e astratto, crea una dinamica visiva che è sia intrigante che ipnotica. Il mix di colori sullo sfondo – gialli, blu, verdi e accenni di rosso – non solo aggiunge profondità e movimento alla composizione, ma suggerisce anche un paesaggio cosmico, quasi onirico. Questa scelta cromatica, insieme alla rappresentazione stilizzata dell’alieno, invita lo spettatore a riflettere su temi di alterità e l’ignoto. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 100X90 cm PREZZO: 430€ ISPIRATO A: The Immigrant Song – Led Zeppelin

ARTISTA: SARA SIMONCELLI DESCRIZIONE: La sofferenza spesso si manifesta attraverso un grido silenzioso, espresso dagli occhi mentre si compiono le azioni quotidiane. Ogni gesto, apparentemente normale, nasconde un tumulto interiore. Gli occhi, specchio dell’anima, urlano un dolore che le parole non riescono a esprimere. In questo stato di immobilità emotiva, si diventa come statue, intrappolate in un mondo effimero e fugace. Le persone continuano a muoversi intorno, immerse nella loro frenesia quotidiana, mentre chi soffre rimane fermo, osservando il mondo attraverso un velo di tristezza e incomprensione. La sofferenza diventa così un grido muto, un urlo che risuona solo nell’intimità del proprio essere, invisibile agli occhi degli altri. TECNICA: Tecnica mista: acrilici, penna a sfera nera e pastelli ad olio DIMENSIONI: 70X60 cm PREZZO: 390€ ISPIRATO A: Creep – Radiohead

ARTISTA: MARCO DE PAZ DESCRIZIONE: L’immagine rappresenta un’opera d’arte astratta con una figura dai contorni allungati e un corpo distorto. La figura sembra essere in movimento, con parti del corpo che si avvolgono verso il basso. La palette di colori è limitata, con tonalità di rosso, blu, giallo e verde che delineano la forma su uno sfondo chiaro. Sopra la figura c’è un piccolo cerchio rosso, che potrebbe rappresentare un sole o una palla. Questo stile artistico unico distorce l’anatomia umana per creare un effetto espressivo e dinamico. TECNICA: tecnica mista, penne e pennarelli DIMENSIONI: 21X13,5 cm OPERA NON IN VENDITA ISPIRATO A: Il Re Del Mondo – Franco Battiato

ARTISTA: CARLO GENTILE DESCRIZIONE: Questa serie di opere non nasce come esercizio di stile o per raggiungere una perfezione plastica. Piuttosto, rappresenta il risultato di una ricerca interiore estesa ai gesti, un insieme di tecniche pittoriche combinate con creatività, subconscio e istintività che si manifestano sulla tela mentre essa prende forma. La sensazione di essere ciò che la mente dell’artista presuppone è piuttosto realistica. Attraverso queste opere, queste tele e questi colori, l’artista dà forma al suo essere vivo e vivente in una determinata condizione e circostanza. Solo dopo aver creato il lavoro, l’artista lo interpreta, dando spazio a ciò che è l’oggi e l’io. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 80X80 cm PREZZO: 300€ ISPIRATO A: Man in The Box – Alice In Chains

ARTISTA: MICHELE FORNASIER DESCRIZIONE: L’opera è un dipinto vibrante e astratto, ricco di elementi e simboli. Al centro della composizione si trova una grande figura nera simile ad una donna , con tentacoli estesi. Intorno a questa figura ci sono varie sagome e forme, tra cui figure umane, animali, note musicali, forme geometriche e quello che sembra essere icone primitive o tribali. Lo sfondo è una miscela infuocata di rossi, arancioni, gialli e tocchi di blu, che contribuiscono a creare un’atmosfera caotica ma dinamica. L’uso ricco di colori e simboli rappresenta temi o personali, offrendo una visione affascinante e complessa dell’opera e dell’artista . TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 50X60 PREZZO: 450€ disponibile da Settembre 2024 ISPIRATO A: Castle Of Glass – Linkin Park

ARTISTA: MUDI DESCRIZIONE: Il pianista suona come se chiedesse perdono a qualcuno. L’intensità delle note che compongono la melodia descrivono i suoi sentimenti interiori più nascosti. Le note diventano il suo linguaggio principale per descrivere i suoi sentimenti, vissuti , paure , ansie e preoccupazioni che ne derivano dal ambiente in cui il musicista vive. Nel suo ruolo , il musicista, cerca di trovare un senso , una chiave che possa aprigli una porta immaginaria che lo faccia evadere dai suoi problemi quotidiani. La musica non è solo ascolto , ma una chiave di riflessione che il nostro cervello usa per superare i propri disagi interiori. Come ogni forma d’arte essa è una piacevole fuga dalla realtà. TECNICA: penna stile scribble DIMENSIONI: A2 (42X59,4 cm) PREZZO: 170€ ISPIRATO A: Real Estate – Adam Melchor

ARTISTA: ELISA NICOLINI DESCRIZIONE: L’ opera presenta uno sfondo ricco di varie tonalità di blu, creando un’atmosfera profonda e contemplativa. L’artista ha scelto un approccio molto personale, sdraiandosi sulla tela per dipingere il contorno del proprio corpo. Questo gesto intimo e diretto conferisce all’opera un senso di presenza fisica e di connessione con il creatore. All’interno del contorno del corpo, l’artista ha disegnato le costole, che sembrano quasi una gabbia protettiva. All’interno di questa struttura, fiori di diverse tonalità sbocciano, simbolizzando forse la vita, la crescita e la bellezza che emergono dall’interno. I fiori aggiungono un tocco di colore e vitalità, contrastando con lo sfondo blu. Infine, una pagina della Divina Commedia è stata attaccata alla tela, aggiungendo un elemento letterario e storico all’opera. Questo dettaglio potrebbe suggerire un legame tra l’arte visiva e la letteratura, o forse un richiamo a temi di viaggio, introspezione e redenzione presenti nell’opera di Dante. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 50×60 PREZZO: 290€ ISPIRATO A: Cover Me In Sunshine – P!nk

ARTISTA: PIETRO BASSI DESCRIZIONE: Leggermente distorti, evocando un senso di movimento e dinamismo. Le figure sembrano essere coinvolte in un rituale tribale, con una al centro leggermente elevata e affiancata dalle altre due. La palette di colori è dominata da tonalità scure, con spruzzi di rosso, verde e bianco che aggiungono contrasto e richiamano motivi tribali. La pennellata è sciolta ed espressiva, suggerendo movimento e un senso di spontaneità. Questo dipinto potrebbe essere interessante per la sua rappresentazione astratta delle forme umane e la composizione dinamica che trasmette energia e spiritualità tribale. TECNICA: Acrilico su cartone telato DIMENSIONI: 40X60 cm PREZZO: 250€ ISPIRATO A: Roots Bloody Roots – Sepultura

ARTISTA: YASEMIN SAGDIC DESCRIZIONE: Il passaggio sul lungomare di Nervi si estende come un filo d’argento dalla schiena fino ai capelli di una donna appena uscita dal mare. La luce del sole gioca con le gocce d’acqua che scivolano lungo il suo corpo, creando riflessi scintillanti che si fondono con il blu profondo del mare e il verde rigoglioso della vegetazione circostante. Questo scenario incanta e cattura l’essenza della bellezza naturale e della serenità del luogo. TECNICA: Pastello su carta DIMENSIONI: 50×70 cm PREZZO: 200€ ISPIRATO A: Here She Comes Again – Röyksopp

ARTISTA: PAOLA ASSANELLI DESCRIZIONE: Una donna, gravata dal suo fardello di pensieri, si sforza di trovare la luce nel buio del suo mondo interiore. La sua ricerca è un viaggio profondo e personale, un tentativo di illuminare le ombre che avvolgono la sua mente e il suo cuore. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 40X60 cm PREZZO: 300€ ISPIRATO A: Demons – Imagine Dragons

ARTISTA: ALESSANDRO LORUSSO DESCRIZIONE: L’opera trae ispirazione da “Parade” di Susumu Hirasawa, noto compositore di musica elettronica alternativa, spesso utilizzata nell’animazione giapponese. Il ritmo incessante e le voci robotiche della composizione hanno dato vita a una parata di mostriciattoli, evocando l’atmosfera surreale e onirica del film “Paprika” di Satoshi Kon.
Questa creazione visiva cattura l’essenza della musica di Hirasawa, trasportando lo spettatore in un mondo fantastico e bizzarro. La parata di creature, con le loro forme eccentriche e colori vivaci, rappresenta una celebrazione dell’originalità e della creatività. L’opera riesce a fondere elementi visivi e sonori in un’esperienza immersiva, rendendo omaggio all’arte dell’animazione giapponese e alla musica elettronica.
In sintesi, l’opera non è solo un tributo a Hirasawa e Kon, ma anche una riflessione sulla capacità dell’arte di trasformare il quotidiano in straordinario, invitando lo spettatore a esplorare nuovi orizzonti di immaginazione e fantasia. TECNICA: scratchboard tecnica digitale DIMENSIONI: 29.7×29.7 cm PREZZO: 50€ ISPIRATO A: Parade – Susumu Hirasawa

ARTISTA: ARIANNA SCANU DESCRIZIONE: La suonata al piano inizia delicata, come le canzoni degli anni 2000, per poi culminare in un’esplosione finale. Nel quadro, l’artista ha voluto interpretare questa evoluzione. Una finestra bianca emette un delicato fascio di foglie e fiori che si librano in aria, collegandosi ai tasti del pianoforte, rappresentati come canne fumarie di fabbriche accese. Il fumo si snoda lungo l’angolo della tela fino a infrangersi in un’esplosione sul lato. Tuttavia, l’artista crede che ognuno possa vedere qualcosa di diverso in quest’opera TECNICA: Tempera su tela DIMENSIONI: 40X50 PREZZO: 250€ ISPIRATO A: Fly – Ludovico Einaudi

ARTISTA: CRISTINA MORELLI DESCRIZIONE: Questa opera cattura l’essenza del potere della musica nel portare gioia e serenità, illuminando anche i periodi più oscuri. L’artista rappresenta come, nel quotidiano, i momenti bui siano spesso alleggeriti dalla musica, che aggiunge colore e vivacità alla sua vita. Le note e le melodie trasformano le ombre in luce, offrendo conforto e speranza anche nelle giornate più difficili. TECNICA: Acrilici, pastelli ad olio e gessetti DIMENSIONI: 40X80cm PREZZO: 360€ ISPIRATO A: Sound And Vision – David Bowie

ARTISTA: X_X DESCRIZIONE: L’immagine mostra una griglia di sei figure identiche che ricordano la maschera del film “Scream”. Lo sfondo di ogni figura alterna tra varie tonalità , creando un contrasto che mette in risalto le figure. Questa ripetizione e variazione di colore può evocare diverse emozioni o interpretazioni, rendendola interessante o rilevante in un contesto artistico o culturale TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 50X70 cm PREZZO: 150€ ISPIRATO A: Don’t Fear – The Reaper

ARTISTA: BASTET DESCRIZIONE: L’opera esposta è un esempio affascinante di arte astratta contemporanea. Il volto rappresentato è un mosaico di emozioni e simbolismi, con gli occhi che catturano immediatamente l’attenzione. La bocca aperta, con labbra e denti dettagliati, sembra esprimere un grido silenzioso o una comunicazione intensa, forse un richiamo all’importanza della voce e dell’espressione personale. Lo sfondo blu, con i suoi motivi circolari, aggiunge una dimensione onirica all’opera, evocando sensazioni di profondità e mistero. Questi cerchi potrebbero rappresentare bolle di pensiero o cellule, suggerendo una connessione tra il microcosmo interiore e il macrocosmo esterno. TECNICA: Acrilico DIMENSIONI: 50X70 cm PREZZO: 150€ ISPIRATO A: Beso – Wakyin

ARTISTA: DANIELA BRANCHI DESCRIZIONE: Il quadro trae ispirazione dalla canzone “Yellow” dei Coldplay, che esplora temi di amore e sentimenti, e come l’anoressia (simbolizzata dal colore giallo) possa essere superata guardando le stelle gialle, rappresentative della luce e del sole. L’opera raffigura una figura femminile emaciata e magra, completamente avvolta dalla luce. La luminosità intensa cattura immediatamente l’occhio umano, relegando la figura più scura sullo sfondo. Questa rappresentazione visiva sottolinea come la luce abbia il potere di illuminare anche le sofferenze più oscure, offrendo speranza e guarigione. La scelta cromatica e la composizione del dipinto evocano un senso di resilienza e trasformazione, rendendo l’opera non solo esteticamente affascinante, ma anche profondamente emotiva e significativa. TECNICA: Tecnica mista, acrilici e pastelli ad olio DIMENSIONI: 50X50 cm PREZZO: 290€ ISPIRATO A: Yellow – Coldplay

ARTISTA: MAURIZIO CARRARA DESCRIZIONE: L’artista utilizza acrilico e tempera su tasselli di legno e sughero per creare un albero immaginario. All’interno dell’albero si trova un libro realizzato con la tecnica del Caviardage. Il libro nell’opera ha un buco perfetto al centro, e quel buco è riempito con carte utilizzate per creare farfalle origami che decorano l’albero. L’opera è ricca di concetti eterei e simbolici, invitando lo spettatore a riflettere sulla trasformazione e la bellezza nascosta nelle cose semplici. TECNICA: Tecnica mista DIMENSIONI: 59X79 cm PREZZO: 390€ ISPIRATO A: Il Libro dell’Amore – Zucchero

ARTISTA: ERIKA PELLEGRINO DESCRIZIONE: É un’opera che esplora la forza trasformativa dell’amore attraverso la pittura olio su tela. L’artista ha catturato l’istante sublime in cui l’amore, nella sua forma più pura e sorprendente, irrompe nella vita, spazzando via ogni ombra di insicurezza e timore. La tela diventa una finestra aperta sul momento in cui i cuori si incontrano e tutto il resto perde importanza, lasciando spazio solo alla meraviglia e alla gioia incondizionata. Con ogni pennellata, l’artista invita lo spettatore a ricordare e a rivivere la potenza di quell’emozione che, come un soffio di vento fresco, rinnova e illumina l’esistenza. TECNICA: Olio su tela DIMENSIONI: 30X60 cm PREZZO: 400€ ISPIRATO A: Precious – Depeche Mode